Leadership resiliente

Il workshop si propone di offrire strumenti e risorse utili a favorire un processo decisionale flessibile e adattabile ai mutevoli scenari che l'attualità ci propone.

Il workshop è diviso in tre parti:
 
Modelli di Leadership musicale: Bach e Mozart
Questa prima parte assume come modello le formae mentis di due grandi geni della musica, Bach e Mozart, considerati come leader o manager di una grande azienda, capaci di realizzare “prodotti” di eccellenza e sistemi organizzativi perfetti, gli stessi che hanno consentito loro di essere ancora leader nel mercato musicale a distanza di duecento anni dalla morte.
Cosa possono insegnarci in merito alla definizione e al raggiungimento degli obiettivi o alla gestione del cambiamento?
- Bach, lo specialista – Genio MonoMind – insegna a definire con chiarezza gli obiettivi e a perseguirli con efficacia e coerenza
- Mozart, l’esploratore – Genio MultiMind - insegna ad ampliare l’orizzonte della mente, a saper gestire i cambiamenti, a saper individuare opzioni alternative di fronte a problematiche complesse.
Questa parte del workshop è organizzata nel seguente modo:
1. Breve ascolto e analisi di una composizione di Bach e di una di Mozart (attraverso brevi filmati), finalizzata a mettere in luce le diverse strategie progettuali e compositive
2. Esecuzione di musiche in stile Bach o Mozart: i partecipanti vengono invitati a far musica insieme, con la voce o con semplici strumenti a percussione, nella realizzazione di musiche (di facile esecuzione) che riproducono le modalità appena viste
3. Illustrazione di strategie manageriali collegate con lo stile Bach o lo stile Mozart: in questa parte, secondo il tempo disponibile, si potranno illustrare una o più strategie o modelli che applicano in ambito aziendale le forme mentis di Bach o Mozart.
Strategie o tecniche collegate al modello Bach possono essere: Obiettivo SMARTER o PREMIO, Modello Lean Canvas, Ancoraggio con tecnica Psych-K, 
Strategie o tecniche collegate al modello Mozart possono essere: Strategia Oceano Blu, Inner Child Technique, Mixaggio Fosfenico.

Leadership resiliente: il modello della jazz band
In un contesto di lavoro caratterizzato da forte stress, elevata tensione, trasformazione continuativa, la jazz band rappresenta un modello virtuoso da esplorare, perché è un sistema flessibile, costretto a ricercare una continua e dinamica sincronizzazione, un bilanciamento continuo tra ordine e disordine, una costruzione nell’instabilità.
I componenti di una jazz band sono un esempio efficace per gli attuali contesti, in quanto:
- sono capaci di operare in armonia in un ambiente caotico e turbolento
- sono in grado di prendere decisioni veloci che tengano conto dei bisogni dell’altro
- sono capaci di creare forti relazioni interdipendenti
- sono pienamente protesi all’innovazione, alla creazione della novità:
- dispongono di strategie efficaci per gestire gli errori e gli imprevisti.
I jazzisti fanno quel che i team di lavoro di oggi sono chiamati ogni giorno a fare:
- costruiscono risposte ai problemi senza la certezza dei risultati;
- scoprono il futuro che la loro azione crea nel momento stesso in cui si svela.
Quali sono le abilità e le strategie che consentono ai jazzisti di affrontare condizioni di elevata incertezza senza timori o ansie e con lucida efficacia?
Per trovare le risposte a questa domanda, in questa parte del workshop i partecipanti verranno organizzati come una jazz band, suonando semplici strumenti a percussione, con facili modalità di utilizzo alla portata anche di coloro che non conoscono la musica.
Attraverso l’esperienza diretta della pratica musicale d’insieme i partecipanti potranno sperimentare in prima persona e comprendere con semplicità e quali sono le strategie più efficaci che consentono ai musicisti di sviluppare capacità di resilienza, sulla base delle regole di resilienza della jazz band: superamento della routine, riduzione delle regole e aumento dell’autonomia, accoglienza nei riguardi dello stato di caos, alternanza in guida e supporto, valorizzazione dell’errore, competenza condivisa e sincronizzazione dinamica
 
Fare musica insieme come modello per il lavoro di squadra
Questa parte potrà essere dedicata alla realizzazione di attività musicali d’insieme, con un intento prima di tutto ludico e di coinvolgimento, ma al tempo stesso con lo scopo di ribadire temi e concetti trattati nei due step precedenti.
Alcune attività possibili, tra cui scegliere in base al tempo disponibile: attività di bodypercussion, cori parlati, attività polifonica cantata, attività con i boomwhackers.
Le suddette attività consentono di mettere a fuoco alcuni requisiti indispensabili per la realizzazione di performance complesse ad elevata prestazione, come ad esempio:
- precisione (> approssimazione) nell’esecuzione di ogni gesto e nella gestione di ogni dettaglio.
- concentrazione crescente (> deconcentrazione frequente) nella preparazione e nell’esecuzione.
- considerazione (> indifferenza) per le persone e degli errori, che da occasioni di colpevolizzazione si trasformano in risorsa necessaria per migliorare.
- pro-azione (>re-azione) per rilevare e prevenire ogni possibile errore.
- condivisione di una comune visione (oltre che di codici, metodi, procedure, tecniche, competenze, obiettivi).
- valorizzazione (> svalutazione) di persone, competenze, sentimenti, potenzialità.
- collaborazione (> competizione): promozione di interazioni finalizzate a dare e ricevere aiuto, prevenendo antagonismi dannosi e perdenti.
- integrazione (> dispersione): coinvolgimento finalizzato a respirare insieme, sentendosi un corpo e un’anima sola coi colleghi.
- cortesia e allegria, ironia e autoironia (> freddezza ed estraneità), in tutte le relazioni interpersonali.
- ascolto profondo e reciproco (> sordità e chiusura): atteggiamento costante, che qualifica l’appartenenza di ognuno all’Orchestra/Azienda.

Per infomrazioni: Michela Rossetto e Nora Sperotto, tel. 0444 333813, customaziende@cuoa.it